La musique baroque, passerelle multiculturelle entre nations.
Johann Jacob Froberger (1616 – 1667) est un musicien allemand, né à Stuttgart et mort à l'âge de cinquante à Héricourt (Lorraine actuelle, mais dépendant à l’époque du duché de Wurtemberg). Ses œuvres essentiellement écrites pour l’orgue et le clavecin ne seront publiées qu’après sa mort. Il étudie auprès de Frescobaldi, organiste du pape à Rome, puis intègre un plus tard le style des clavecinistes français comme Champion de Chambonnières et Louis Couperin. Froberger circule énormément pour l’époque comme musicien itinérant, au service de divers princes, ou pour faire jouer ses œuvres.En Allemagne, il côtoie Mathias Weckmann et Heinrich Schütz à Dresde, puis fait un passage à Bruxelles. Ses meilleurs livres d’orgue et de clavecin sont issus de ces grandsvoyages; l’invention de son écriture ainsi qu’une rhétorique hors du commun sont nourriespar cette diversité et cette curiosité.
Georg Philip Telemann (1681 – 1767), lui aussi Allemand, est né à Magdebourg de parents luthériens. C'est à Hambourg qu'il décède à 86 ans. Ilfût le compositeur le plus prolifique de son temps, avec plus de 3600 œuvres répertoriées. Telemann étant d’un tempérament plein d’esprit, sa musique en est souvent plus séduisante que savante. Il voyage, lui aussi, dans toute l’Allemagne, aux Pays-Bas, en France et en Pologne, où il note les chants paysans traditionnels(Quatuor Polonais).Il a cultivé, à sa manière les « goûts réunis » de François Couperin, et ses Tafelmusik (Musique de table) sont le pendant allemand des Symphonies pour les Soupers du Roy de Delalande. Sa revue Le Maître de musiquefidèle propose une sorte d’encyclopédie des genres : concertos, suites, trios, quatuors... dans les styles français, italiens, et allemands du 18e siècle.
Cent ans séparent les anniversaires de la mort de ces deux musiciens (350 ans pour Froberger et 250 ans pour Telemann). Ce qui les relie à travers la musique, c’est cette soif de connaître les styles européens et les traditions nationales, à travers leurs différents voyages. Philippe Beaussant, dans la revue de l’Académie des Beaux-Arts, montre l’influence des langues européennes sur la musique baroque.« On pouvait être allemand, aller travailler en Angleterre et écrire de la musique italienne ! » Les compositeurs communiquaient malgré la distance et les modes de déplacements. Ils échangeaient les modes d’écriture, les styles, les idées, la construction. Les orchestres étaient déjà internationaux, et une ville comme Leipzig, important carrefour économique, s'imposait aussi comme la capitale de l’édition.Froberger et Telemann, chacun en son temps ont été des vecteurs importants du savoir musical et de la transmission culturelle. Des Européens modernes avant l’heure?
1-Froberger: Toccata n°2, avant 1649 Cette pièce pour orgue ou clavecin est en quatre parties qui s'enchainent: un prélude, une fugue sur un sujet chromatique descendant, une partie dansante qui évoque une gigue, et un bref final.2- Telemann: Missa Brevis sur Ein Kindelein so löbelich La messe est "brève" car, pour s'adapter au culte protestant,elle ne contient pas tous les mouvements de l'ordinaire d'une messe catholique. Telemann en a composé une dizaine! 3-Froberger: Canzona IV, 1649 La canzona est une forme fuguée dont le thème rapide et au rythme accusé subit des transformations au cours des quatre sections qui structurent la pièce
4-Froberger: Suite n° XXX, 1656 Plainte faite à Londres pour passer la Mélancolie, laquelle se joue avec discrétion Courante, Sarabande, Gigue S'il n'est pas l'inventeur de la suite instrumentale dite "à la française", Froberger en a institué l'ordre des différentes danses. Il remplace pourtant ici le Prélude par une longue Plainte, genre dans lequel il excellait
5-Telemann: Motet Selig sind die Toten, d'après L'Apocalypse, verset 13 "Bienheureux les morts qui meurent dans le Seigneur" : le verset 13 de l'Apocalypse est décliné en trois parties se terminant par une fugue rapide.
6-Telemann: Sonate en La mineur pour hautbois et continuo, 1728 Sicilienne, Spirituoso, Andante amabile, Vivace Cette sonate peut aussi se jouer au violon. 7-Telemann: Motet Das ist meine FreudeComposé sur le Psaume de David n°72, ce motet évoque la joie du Chrétien. 8-Telemann: Motet à double chœur Halt was du hast. D'après le Livre des Révélations (3: 11, 15), ce motet fait se répondre deux chœurs dans un style plutôt inspiré de la musique du XVIIe siècle. Dans la troisième section, les sopranos de chaque chœur chantent le cantique à l'unisson.
9-Froberger: Capriccio en Ré mineur, 1658 Dans cette forme très proche de la canzona, les thèmes ont une tournure plus instrumentale que vocale. Les quatre sections amènent chaque fois une évolution du thème.
10-Telemann: Motet Laudate Jehovam Le Psaume 117 (Louez le Seigneur) est ici chanté en latin avec accompagnement instrumental: la partie de violon est ici jouée au hautbois, selon la pratique de l'époque. Deux sections contrastées se succèdent pour conduire à une fugue animée sur l'alléluia final.